Autoportr'art:
L'AUTOPORTR'Art est un sujet d'arts plastiques que j'ai choisi pour l'épreuve d'Histoire Des Arts de 3ème.
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Titre du sujet: " AUTOPORTR'Art : faites vos je, rien ne vas plus! . . .".
A partir d'une oeuvre d'art célèbre, réalisez votre autoportrait.
Thématique: Arts, technique, expressions
Problématique retenue: Comment l'artiste avec des formes, des couleurs et tout autre moyen d'expression, parvient-il à questionner son identité et interroger le concept de représentation!?
Domaines: Arts du visuel
Supports: -Matériaux, dimensions et technique libres.
-Vous pourrez travailler à plat, en volume et (ou) dans l'espace.
-L'oeuvre choisie servira de support,à partir duquel vous ferez surgir votre identité
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Pour mon projet d'arts plastiques (dont le sujet était "A partir d'une oeuvre d'art célèbre, réalisez votre autoportrait"), j'ai choisi de réaliser mon autoportrait à travers l'oeuvre de Edward Hopper, "Ground Swell".
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Titre du sujet: " AUTOPORTR'Art : faites vos je, rien ne vas plus! . . .".
A partir d'une oeuvre d'art célèbre, réalisez votre autoportrait.
Thématique: Arts, technique, expressions
Problématique retenue: Comment l'artiste avec des formes, des couleurs et tout autre moyen d'expression, parvient-il à questionner son identité et interroger le concept de représentation!?
Domaines: Arts du visuel
Supports: -Matériaux, dimensions et technique libres.
-Vous pourrez travailler à plat, en volume et (ou) dans l'espace.
-L'oeuvre choisie servira de support,à partir duquel vous ferez surgir votre identité
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Pour mon projet d'arts plastiques (dont le sujet était "A partir d'une oeuvre d'art célèbre, réalisez votre autoportrait"), j'ai choisi de réaliser mon autoportrait à travers l'oeuvre de Edward Hopper, "Ground Swell".
Mon AUTOPORTR'Art
"Ground Swell" d'Edward Hopper
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Introduction
Je vais vous présenté le sujet d’art plastique « L’Autoport’art » que j’ai réalisé à travers l’œuvre « Ground Swell » de Edward Hopper.
Je vais tout d’abord vous présentez l’œuvre d’origine sa description, son analyse et l’artiste qui l’a peint.
I- Présentation
"Ground Swell » est une huile sur toile de 92,7X127,6cm peinte par Edward Hopper fin août, début septembre 1939. C’est une toile marine qui représente 4 personnages entrain de naviguer. Elle est actuellement exposée à Washington D.C au musée Corcoran Gallery of Art.
Biographie d'Edward Hopper :
Edward Hopper, né le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’État de New York est peintre et graveur américain. Il étudie à la New York School of Art et intègre la classe de Robert Henri en 1902 .
Il est engagé à mi-temps comme illustrateur pour des revues économiques et commerciales. L’illustration constituera sa source unique de revenus jusqu’en 1925. Il séjournera 3 fois à Paris entre 1906 et 1910 et y adopte la technique impressionnisme. Il retournera ensuite à New York et commence à pratiquer la gravure et à faire ses premières expositions personnelles.
En 1924, Hopper expose ses aquarelles représentant des architectures de Gloucester à la Rehn Gallery. Le succès critique et commercial de cette exposition lui permet de tourné la page de ses séjours parisiens et de se consacrer exclusivement à son art en tant que peintre Américain. C’est à cette époque qu’il rompt avec la nostalgie de la France et commence à peindre de façon réaliste, le mode de vie américain et la vie américaine de tous les jours de 1930-1940. Hopper n’appartient à aucun courant artiste même si il se rapproche du réalisme et à été influencé par les impressionnistes. Il peint les attitudes des personnages de la classe moyenne qui sont dans ses tableaux, solitaires, mélancoliques ou angoissés ce qui crée une atmosphère de silence.
Hopper à toujours déclaré que la lumière constituait le sujet essentiel de son œuvre et rêvait de peindre la lumière en elle-même. Il enchaina les expositions jusqu'à la rétrospective au MoMa lui étant consacré. Il meurt le 15 mai 1967 et ses œuvres sont représentées à l’IXème Biennale de São Paulo parmi celle des artistes représentatifs du pop art.
Description et analyse de "Ground Swell":
Le thème du tableau réunit le trois homme et une femme allongée sur le pont d’un bateau à voile ainsi qu’une bouée. Leurs regards se tournent vers la bouée. Les 4 personnages représentent la jeunesse, la beauté et la santé. Ils renforcent la scène autour d’eux, la scène de la vie, de la vitalité, du bleu, du blanc, de la santé.
En réalité, cette lumière et cette sérénité est trompeuse. Il faut en effet observer la bouée et le titre du tableau pour comprendre la véritable signification. La bouée est l’élément sombre du tableau et qui est remarquablement distinguée par rapport à l’air serein donné par le reste du tableau. Elle est rouillée et faite d’un mélange de noir et de brun. C’est elle qui sonne l’alarme d’une menace et les personnages la fixe avec angoisse et inquiétude. Le titre anglais "Ground Swell" signifie en français « Lame de fond ».Une lame de fond est déferlement d’une ou plusieurs vagues susceptible de provoquer d’énormes destructions. En langage imagé, elle est évoquée pour parler d’un événement considérable et relativement imprévisible. Cette vague auxquelles les personnages ne peuvent pas échappé est en réalité la Deuxième Guerre mondial qui s’apprête à tout détruire sur son passage. Ici, elle va faire chavirer le bateau et les 4 personnages effigie de la jeunesse et de la beauté qui représentent le monde qui avait réussi à se reconstruire après la Première guerre mondiale. La bouée annonce donc cette menace et les personnages la regardent avec angoisse et inquiétude.
Contexte historique:
A cette époque l’Amérique commence à faire parler d’elle. Après la victoire de la Première Guerre mondiale en 1918, les États-Unis sont en pleine transformation : d’immenses buildings sont construits dans les villes, l’industrie se développe et les rues s’animent du vacarme des voitures et de l’agitation de la foule. C’est un véritable mode de vie à l’américaine qui naît, et qui devient un modèle pour certains pays d’Europe.
II- AUTOPORTR’ Art
(Cette partie vous sera peut être moins utile même si elle est la plus importante du sujet car elle parle principalement de mon AUTOPORTR'Art. Elle vous explique néanmoins ma démarche de transformation entre "Ground Swell" et mon "AUTOPORT'Art".)
Pourquoi j’ai choisi cette œuvre et cet artiste ?
J’ai choisi « Ground Swel" » pour le sujet autoportr’art car elle est tout simplement mon œuvre préféré.
Je ne l’ai pas choisie par rapport au message qu’elle apportait mais uniquement par rapport au visuel et aux sentiments qu’elle apporte. Il faut analyser l’œuvre en profondeur pour voir le message qu’elle porte. Et au premier regard, c’est donc le visuel et les émotions qu’elle apporte qui m’a fait aimer cette toile.
Je l’ai vu lors de l’exposition "Edward Hopper" au Grand Palais du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013. Ce que j’aime dans cette toile est tout d’abord sa couleur et sa luminosité. Je n’aime pas les couleurs sombres, les cadres resserrés et étouffants et cette toile m’a vraiment inspirée un sentiment de liberté, de sérénité comme si je me trouvais sur le bateau avec les 4 personnages et que le temps s’arrêtais.
Je ne connaissais pas encore Edward Hopper à cette époque et depuis je m’intéresse à ces tableau dans lesquelles je trouve calme et luminosité.
J’ai donc plus choisi "Ground Swell" par rapport à l’œuvre elle-même et non pas par rapport à l’artiste qui l’a réalisée.
Ce qui attire l’attention est la couleur de la mer et du ciel. Les deux couleurs principales sont un bleu lumineux, vif, éclatant. Ce sont les deux couleurs principales qui transmettent une sensation de tranquillité et de sérénité. C’est un tableau extrêmement lumineux.
Mon autoportrait à travers "Ground Swell":
J’ai réalisé mon AUTOPORTR'Art sur une toile pour faire référence au mode d’expression d’ Edward Hopper qui peignait lui aussi sur toile.
J’ai ensuite collé une grande reproduction de "Ground Swell" par dessus laquelle j’ai repeint et modifié pour qu’elle devienne mon autoportrait.
Un autoportrait n’est pas uniquement se représenter physiquement mais c’est aussi représenter notre personnalité et nos goûts. J’ai donc choisi de représenter ce que j’aime autour de moi et non pas de représenter physiquement comme j’avais fait dans le précédent projet d’autoportrait.
Je suis attachée au monde des dessins animés et des film d’animations.
C’est pour cela que choisi de peintre un minion, personnage emblématique du film d’animation « Moi Moche et méchant ». Sur le bateau est aussi présente le personnage Bob l’éponge déguisé en Pirate qui est mon dessin animé préféré.
J’ai en effet changé le voilier tranquille de "Ground Swell" pour le transformé en bateau pirate avec à bord beaucoup d’animation et de joie de vivre. J’ai donc ajouté une vigie et un drapeau.
Les voiles sont cadriées et dans certain de ces carreaux y est inscrit des lettre qui forme le mot "Hunger Games".L’oiseau qui représente un Geais moqueur. Il est en effet est le symbole d’"Hunger Games" qui est mon film et mon livre préféré.
De plus, les lettres sont constituées de fleurs bleu qui sont le motif de ma trousse et que j’ai repris lors du précédent projet d’art plastique : Mon autoportrait.
Sur la bouée est dessiné un petit bonhomme blanc qui est présent dans le film d’animation japonais d’Hayao Miyazaki "Princesse Mononoké". J’apprécie tout particulièrement ses films d’animation comme "Mon voisin Totoro" ou "Le château dans le ciel".
Un des personnages porte une chemise et un foulard scout car je pratique le scoutisme depuis 3 ans. Les valeurs du scoutisme comme la solidarité sont importante pour moi.
Le petit chat gris qui est représenté sur le bord du bateau est mon chat (Daisy) auquel j’apporte beaucoup d’affection.
Dans le ciel est présent un parapente. En faire fait partie d’un de mes plus grands rêves.
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Je vous propose maintenant un petit prolongement de l'oeuvre. Cela te permettra d'anticiper les questions du jury.
-Prolongement de l’œuvre-
Qu’es qu’un autoportrait ?
L’autoportrait consiste à se prendre soi-même pour objet de représentation. Cette représentation est figurée par tout moyens d’expression comme par exemple l’écriture, , la peinture, le dessin, l’illustration
Impressionnisme :
Mouvement du 19ème siècle dont les artistes préfèrent représenter leurs impressions plutôt que la réalité. Les couleurs et les formes sont issues de la sensation de l’artiste.
Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir sont les peintres impressionniste les plus célèbres.
Réalisme :
Le courant réaliste est apparu vers 1850 en France. Le Réalisme cherche à dépeindre la réalité telle qu’elle est, sans artifice et sans idéalisation, choisissant ses sujets dans les classes moyennes ou populaires, et abordant des thèmes comme le travail salarié, les relations conjugales, ou les affrontements sociaux
Gustave Courbet fait parti du courant réaliste.
Parallèles :
* Le roman et le film " un secret " écrit par Philippe Grimbert où il raconte le lourd secret qui entoure ses parents et leur passé.
* Edward Hopper à lui aussi fait son autoportrait en peinture ou il se représente uniquement physiquement.
Introduction
Je vais vous présenté le sujet d’art plastique « L’Autoport’art » que j’ai réalisé à travers l’œuvre « Ground Swell » de Edward Hopper.
Je vais tout d’abord vous présentez l’œuvre d’origine sa description, son analyse et l’artiste qui l’a peint.
I- Présentation
"Ground Swell » est une huile sur toile de 92,7X127,6cm peinte par Edward Hopper fin août, début septembre 1939. C’est une toile marine qui représente 4 personnages entrain de naviguer. Elle est actuellement exposée à Washington D.C au musée Corcoran Gallery of Art.
Biographie d'Edward Hopper :
Edward Hopper, né le 22 juillet 1882 à Nyack dans l’État de New York est peintre et graveur américain. Il étudie à la New York School of Art et intègre la classe de Robert Henri en 1902 .
Il est engagé à mi-temps comme illustrateur pour des revues économiques et commerciales. L’illustration constituera sa source unique de revenus jusqu’en 1925. Il séjournera 3 fois à Paris entre 1906 et 1910 et y adopte la technique impressionnisme. Il retournera ensuite à New York et commence à pratiquer la gravure et à faire ses premières expositions personnelles.
En 1924, Hopper expose ses aquarelles représentant des architectures de Gloucester à la Rehn Gallery. Le succès critique et commercial de cette exposition lui permet de tourné la page de ses séjours parisiens et de se consacrer exclusivement à son art en tant que peintre Américain. C’est à cette époque qu’il rompt avec la nostalgie de la France et commence à peindre de façon réaliste, le mode de vie américain et la vie américaine de tous les jours de 1930-1940. Hopper n’appartient à aucun courant artiste même si il se rapproche du réalisme et à été influencé par les impressionnistes. Il peint les attitudes des personnages de la classe moyenne qui sont dans ses tableaux, solitaires, mélancoliques ou angoissés ce qui crée une atmosphère de silence.
Hopper à toujours déclaré que la lumière constituait le sujet essentiel de son œuvre et rêvait de peindre la lumière en elle-même. Il enchaina les expositions jusqu'à la rétrospective au MoMa lui étant consacré. Il meurt le 15 mai 1967 et ses œuvres sont représentées à l’IXème Biennale de São Paulo parmi celle des artistes représentatifs du pop art.
Description et analyse de "Ground Swell":
Le thème du tableau réunit le trois homme et une femme allongée sur le pont d’un bateau à voile ainsi qu’une bouée. Leurs regards se tournent vers la bouée. Les 4 personnages représentent la jeunesse, la beauté et la santé. Ils renforcent la scène autour d’eux, la scène de la vie, de la vitalité, du bleu, du blanc, de la santé.
En réalité, cette lumière et cette sérénité est trompeuse. Il faut en effet observer la bouée et le titre du tableau pour comprendre la véritable signification. La bouée est l’élément sombre du tableau et qui est remarquablement distinguée par rapport à l’air serein donné par le reste du tableau. Elle est rouillée et faite d’un mélange de noir et de brun. C’est elle qui sonne l’alarme d’une menace et les personnages la fixe avec angoisse et inquiétude. Le titre anglais "Ground Swell" signifie en français « Lame de fond ».Une lame de fond est déferlement d’une ou plusieurs vagues susceptible de provoquer d’énormes destructions. En langage imagé, elle est évoquée pour parler d’un événement considérable et relativement imprévisible. Cette vague auxquelles les personnages ne peuvent pas échappé est en réalité la Deuxième Guerre mondial qui s’apprête à tout détruire sur son passage. Ici, elle va faire chavirer le bateau et les 4 personnages effigie de la jeunesse et de la beauté qui représentent le monde qui avait réussi à se reconstruire après la Première guerre mondiale. La bouée annonce donc cette menace et les personnages la regardent avec angoisse et inquiétude.
Contexte historique:
A cette époque l’Amérique commence à faire parler d’elle. Après la victoire de la Première Guerre mondiale en 1918, les États-Unis sont en pleine transformation : d’immenses buildings sont construits dans les villes, l’industrie se développe et les rues s’animent du vacarme des voitures et de l’agitation de la foule. C’est un véritable mode de vie à l’américaine qui naît, et qui devient un modèle pour certains pays d’Europe.
II- AUTOPORTR’ Art
(Cette partie vous sera peut être moins utile même si elle est la plus importante du sujet car elle parle principalement de mon AUTOPORTR'Art. Elle vous explique néanmoins ma démarche de transformation entre "Ground Swell" et mon "AUTOPORT'Art".)
Pourquoi j’ai choisi cette œuvre et cet artiste ?
J’ai choisi « Ground Swel" » pour le sujet autoportr’art car elle est tout simplement mon œuvre préféré.
Je ne l’ai pas choisie par rapport au message qu’elle apportait mais uniquement par rapport au visuel et aux sentiments qu’elle apporte. Il faut analyser l’œuvre en profondeur pour voir le message qu’elle porte. Et au premier regard, c’est donc le visuel et les émotions qu’elle apporte qui m’a fait aimer cette toile.
Je l’ai vu lors de l’exposition "Edward Hopper" au Grand Palais du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013. Ce que j’aime dans cette toile est tout d’abord sa couleur et sa luminosité. Je n’aime pas les couleurs sombres, les cadres resserrés et étouffants et cette toile m’a vraiment inspirée un sentiment de liberté, de sérénité comme si je me trouvais sur le bateau avec les 4 personnages et que le temps s’arrêtais.
Je ne connaissais pas encore Edward Hopper à cette époque et depuis je m’intéresse à ces tableau dans lesquelles je trouve calme et luminosité.
J’ai donc plus choisi "Ground Swell" par rapport à l’œuvre elle-même et non pas par rapport à l’artiste qui l’a réalisée.
Ce qui attire l’attention est la couleur de la mer et du ciel. Les deux couleurs principales sont un bleu lumineux, vif, éclatant. Ce sont les deux couleurs principales qui transmettent une sensation de tranquillité et de sérénité. C’est un tableau extrêmement lumineux.
Mon autoportrait à travers "Ground Swell":
J’ai réalisé mon AUTOPORTR'Art sur une toile pour faire référence au mode d’expression d’ Edward Hopper qui peignait lui aussi sur toile.
J’ai ensuite collé une grande reproduction de "Ground Swell" par dessus laquelle j’ai repeint et modifié pour qu’elle devienne mon autoportrait.
Un autoportrait n’est pas uniquement se représenter physiquement mais c’est aussi représenter notre personnalité et nos goûts. J’ai donc choisi de représenter ce que j’aime autour de moi et non pas de représenter physiquement comme j’avais fait dans le précédent projet d’autoportrait.
Je suis attachée au monde des dessins animés et des film d’animations.
C’est pour cela que choisi de peintre un minion, personnage emblématique du film d’animation « Moi Moche et méchant ». Sur le bateau est aussi présente le personnage Bob l’éponge déguisé en Pirate qui est mon dessin animé préféré.
J’ai en effet changé le voilier tranquille de "Ground Swell" pour le transformé en bateau pirate avec à bord beaucoup d’animation et de joie de vivre. J’ai donc ajouté une vigie et un drapeau.
Les voiles sont cadriées et dans certain de ces carreaux y est inscrit des lettre qui forme le mot "Hunger Games".L’oiseau qui représente un Geais moqueur. Il est en effet est le symbole d’"Hunger Games" qui est mon film et mon livre préféré.
De plus, les lettres sont constituées de fleurs bleu qui sont le motif de ma trousse et que j’ai repris lors du précédent projet d’art plastique : Mon autoportrait.
Sur la bouée est dessiné un petit bonhomme blanc qui est présent dans le film d’animation japonais d’Hayao Miyazaki "Princesse Mononoké". J’apprécie tout particulièrement ses films d’animation comme "Mon voisin Totoro" ou "Le château dans le ciel".
Un des personnages porte une chemise et un foulard scout car je pratique le scoutisme depuis 3 ans. Les valeurs du scoutisme comme la solidarité sont importante pour moi.
Le petit chat gris qui est représenté sur le bord du bateau est mon chat (Daisy) auquel j’apporte beaucoup d’affection.
Dans le ciel est présent un parapente. En faire fait partie d’un de mes plus grands rêves.
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Je vous propose maintenant un petit prolongement de l'oeuvre. Cela te permettra d'anticiper les questions du jury.
-Prolongement de l’œuvre-
Qu’es qu’un autoportrait ?
L’autoportrait consiste à se prendre soi-même pour objet de représentation. Cette représentation est figurée par tout moyens d’expression comme par exemple l’écriture, , la peinture, le dessin, l’illustration
Impressionnisme :
Mouvement du 19ème siècle dont les artistes préfèrent représenter leurs impressions plutôt que la réalité. Les couleurs et les formes sont issues de la sensation de l’artiste.
Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir sont les peintres impressionniste les plus célèbres.
Réalisme :
Le courant réaliste est apparu vers 1850 en France. Le Réalisme cherche à dépeindre la réalité telle qu’elle est, sans artifice et sans idéalisation, choisissant ses sujets dans les classes moyennes ou populaires, et abordant des thèmes comme le travail salarié, les relations conjugales, ou les affrontements sociaux
Gustave Courbet fait parti du courant réaliste.
Parallèles :
* Le roman et le film " un secret " écrit par Philippe Grimbert où il raconte le lourd secret qui entoure ses parents et leur passé.
* Edward Hopper à lui aussi fait son autoportrait en peinture ou il se représente uniquement physiquement.